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lunes, 26 de diciembre de 2011

Los veinte mejores (de paco bel)

by paco bel


He decidido tirarme  a la piscina  y cómo las buenas y reconocidas páginas musicales he diseñado un listado con los veinte  mejores discos del año. Claro está, esto sin más, es lo que a mí más me ha gustado, bien por su destacada creatividad o por sus propiedades curativas, este listado solamente refleja mis inquietudes.

 Lejos de grandes producciones o joyas musicales debo decir que no ha sido un año de gran cosecha , lo que ha llevado a algunos a hacer las cosas de maneras alternativas y diferentes. Veréis que mi propósito quizás esté totalmente diferenciado al de los grandes especialistas en materia musical o las afamadas revistas del entorno, por eso puedo decir tranquilamente y sin que me parta un rayo que son sin duda alguna trabajos que serán recordados cómo grandes discos del año.

Aquí os dejo mi lista.



      1.            The Black Keys – El Camino
      2.            Adele-21
      3.            Foo Fighters – Wasting Light
      4.            Bush-The Sea of Memories 
      5.            Coldplay-Mylo Xyloto
      6.            Taylor Swift - Speak Now
      7.            Foster  the people-Torches
      8.            Andrea Bocelli-One Night in Central Park
      9.            Lady Antebellum-Own the Night
      10.        Mastodon-The hunter
      11.        Josh Groban-Illuminations(Deluxe Version)
      12.        Born This Way - Lady Gaga
      13.        Susan Boyle-The Gift
      14.        Kid Rock-Born Free
      15.        M83 – Hurry Up We Are Dreaming
      16.        Ryan Adams-Ashes & fire
      17.        Chevelle -Hats Off  The Bull
      18.        Zac Brown Band-You Get What You Give
      19.        Noel Gallagher- High Flying Bird
       20.        Arctic Monkeys -Suck it and see 



1.       The Black Keys – El Camino

El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a “las personas que no estaban del todo bien”. Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock. No existe nada escrito en el mundo de la música, este dúo de blues/rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney   han realizado un trabajo impresionante que recuerda al rock and roll en sus inicios incorporando en el, elementos de r&b.



2.       Adele-21

Ha sido el año de la  cantautora inglesa de soul y jazz ganadora de múltiples premios entre ellos el Grammy a la mejor artista nueva y a la mejor interpretación pop  femenina.
Además el  último disco de la cantante, titulado "21", esta joya que ha llegado a vender más copias en este siglo, según informes publicados por la Official Charts Company. Disco cargado de baladas minimalistas y con una instrumentación digna de los mejores cantantes de soul del mundo.





3.Foo Fighters – Wasting Light

Wasting Light es el séptimo trabajo realizado en estudio de la banda estadounidense y personalmente para mí el mejor .El disco fue lanzado a mediados de abril y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. En este álbum Foo Fighters abandona su pasado pop-rock para adentrarse solamente en el puro estilo rock recordando a grupos como Cheap Trick por poner un ejemplo .La banda de Grohl  van haciendo temblar la tierra por donde quiera que pasan , aupándose en los primeros puestos de las listas de todo el mundo.







4.Bush - The Sea of Memories

A esta banda se les intentó comparar con Nirvana, por el parecido timbre de voz de Gavin. Gavin Rossdale, Robin Goodridge, Corey Britz y Chris Traynor se pusieron en marcha para  concebir  “Sea Of Memories” es primer disco editado por Bush desde 2001. Los británicos estuvieron separados desde 2003 hasta 2010 llegando al Nº 1 de la Billboard en canciones alternativas con el tema “The Sound Of Winter”.





5. Coldplay. Mylo Xyloto

Después de una crisis creativa en el grupo nos llega un álbum producido por el reconocido Brian Eno en el cual podemos encontrar absolutamente de todo. La quinta producción discográfica de la banda británica de rock alternativo Coldplay  cuenta con  canciones brillantes. Este año el disco ha ido acompañado por una gran gira europea que continuará en 2012.Tras un  corte instrumental de poco más de cuarenta segundos para  despistar a sus seguidores Mylo xyloto nos ofrece efectos de megáfonos y  uohs-uohs a puro estilo U2,eso sí. Mucho más bailables.



6. Taylor Swift - Speak Now

Cantante y compositora estadounidense de música country y actriz . Cada canción de este álbum está dedicada a una persona que ha conocido, o han sido importantes  para ella en los dos año que ha tardado en realizar su trabajo, en su camino a la fama. Todas las canciones han sido escritas exclusivamente por ella misma. A pesar de que fue el25 de octubre de 2010 cuando Taylor Swift lanzó  su último trabajo es en este año cuando se le ha dado todo su reconocimiento.




7. Foster  the people-Torches

Foster The People es una de los regalos que nos han dejado el año. Para mí una de las bandas revelación de este año ya casi terminado. Una  de las bandas que mas sensación ha causado  este verano en todos los festivales en los que se presentaron, gracias a su muy pegadiza Pumped up Kicks. En Torches  podemos encontrar canciones movidas y pegadizas como la gran Helena Beat y  Houdini  o algo más tranquilas como la ya mencionada Pumped up Kicks .





8.Andrea Bocelli-One Night in Central Park

El pasado 15 de septiembre, el tenor Andrea Bocelli actuó en un concierto gratuito en el Central Park de Nueva York. Junto a él compartió escenario la Orquesta filarmónica de Nueva York, dirigida por el Director Musical, Alan Gilbert y en esta noche tan memorable no podían faltar amigos y artistas como Céline Dion, Tony Bennett, Chris Botti y David Foster. Las sopranos Ana María Martínez y Pretty Yende, la violinista Nicola Benedetti, el barítono Bryn Terfel y el flautista Andrea Griminelli también participaron en esta espectacular velada con el coro Westminster Symphonic Choir, dirigido por Joe Miller. Andrea Bocelli es sin duda uno de los tenores italianos con mayor reconocimiento en el mundo y ha vendido más de 70 millones de discos en su carrera. En este concierto que queda plasmado en varios formatos repasa los 'grandes éxitos' de su carrera y por primera vez incluye, además de repertorio clásico, sus canciones más conocidas y queridas del repertorio pop.




9.Lady Antebellum-Own the Night

En poco tiempo se han convertido en una de las bandas más populares, con multitud de premios y ventas millonarias. Lady Antebellum han llevado el sonido country a una nueva frontera, modernizando estructuras, sonidos y popularizándolo en todo el mundo con canciones sumamente elegantes y letras exquisitas cuyas historias identifican a millones de personas.
Lady Antebellum han lanzado su tercer álbum Own the night, con el primer sencillo Just a Kiss, una canción que se mete fácilmente en la cabeza y el corazón y que ya es un éxito masivo en Estados Unidos.



10. Mastodon-The hunter

Sin duda, este uno de los discos más esperados de todo este año en la escena metalera y progresiva. El anunciado cambio de tercio advertido por los de Atlanta y la producción del sorprendente y talentoso Mike Elizondo habían levantado una expectación, más que justificada.
Si bien en otros álbumes la banda había optado por componer y generar las letras en torno a un concepto o ideas, esta vez han huido de esa idea, dotando al disco de una estructura "más clásica".




martes, 20 de diciembre de 2011

MI HEROE ME HA ABANDONADO

by paco bel



Un ser humano se convierte en héroe cuando realiza una hazaña extraordinaria y digna de elogios. Alguien que daría su vida por nosotros al mismo tiempo que nos aparta de una visión pesimista , que nos sume en una angustia y terror continuo…

Como cada año que pasa nos vienen discos impresionantes y grandes conciertos,pero también, inevitablemente nos llega la más aplastante de las noticias. Los sueños nos van dejando para ver una cruda realidad.

¡ EN EL CIELO HAY MÚSICA!

Han dejado en el camino una honestísima discografía poblada de imperecederos himnos que siempre recordaremos casi sin prestar la más mínima atención a su creador.Sus  vidas en algunos casos se nos quedará reducida a una simple canción.

¡ Sí ! Se han dejado la vida en escenarios para regalarnos un trocito de felicidad y nosotros solamente recordaremos sus canciones o sus exitosas creaciones musicales.

Las luces se han apagado para ellos, pero seguirán por muchos años sonando en nuestros reproductores ,dejándonos como testamento toda su fuerza y talento.


No quería dejar el año sin hacerles mi pequeño reconocimiento ,agradeciéndoles a todos ellos ese poder extraño que ejercen sobre mí.

Descansen en paz amigos y que tengan muchos Watios allá donde vayan.




Gerry Rafferty  

4 de enero 

Empezó su carrera como músico callejero. Su primer grupo fue los Humblebums, para después sacar un disco en solitario, y en 1972 formó un nuevo grupo, Stealers Wheel, junto a Joe Egan. Desde 1975, en que este último grupo se rompió, ha sacado todos sus discos en solitario. Su canción más conocida en solitario es «Baker Street», incluida en el disco City to city, de 1978. También es muy conocida la canción que compuso para Stealers Wheel, «Stuck In The Middle With You», que formó parte de la Banda Sonora de la película de Quentin Tarantino Reservoir Dogs.






John Barry

30 de enero 


 Sin duda, una de las personas que mejor supo captar la esencia, tanto estética como narrativa, de un buen puñado de obras maestras de la historia del cine. Ya fuera trabajando desde el melodrama -pensamos, principalmente, en la suave harmónica que subrayaba a modo de blues callejero los andares de Jon Voight en 'Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy)' (1969)-, el thriller clásico -o como los violines inducían bruma al desasosiego del punteado de contrabajo en 'La jauría humana (The Chase)' (1966)- , el drama histórico -donde los metales inducían una inquietante anacronía jazzística, caso de la oscarizada 'El león en invierno (The Lion in Winter)' (1968)- o el blockbuster romántico -magnífica composición, también premiada por la Academia de Hollywood, la que realizaría para 'Memorias de África (Out of Africa)' (1985), en la que Barry, más clásico que nunca, bañaba a base de bellas y suaves melodías de cuerda las exóticas imágenes de la cinta-; el compositor demostró una sensibilidad inusitada a la hora de enfatizar unas imágenes que, sin su música, habrían perdido buena razón de ser. De hecho, es prácticamente imposible intentar recordar películas como 'Nacida libre (Born Free)' (1966), 'Robin y Marian (Robin and Marian)' (1973) o la misma 'Bailando con lobos (Dances with Wolves)' (1990) sin que su música se haga presente de una forma tanto orgánica como emocional. Por no hablar, claro, de James Bond.






Gary Moore


6 de febrero 



Nacido en Belfast el 4 de abril de 1952, Gary Moore, como mínimo, pasará a la historia por ser uno de los mejores guitarristas de hard rock del mundo debido a su paso por Thin Lizzy. 



Después de tocar con un grupo llamado The Boys, Moore decide formar una nueva banda, Skid Row, junto al bajista Brendan Shields, el baterista Noel Bridgeman, y el cantante Phil Lynott, el cual formaría Thin Lizzy mientras que Moore grababa un disco junto al guitarrista de los Fleetwood Mac, Peter Green.

Moore graba una serie de álbumes tranquilos, más pop, durante los 80´ consiguiendo uan gran popularidad en U.K. con "Empty Rooms" en 1985 y colabora con Lynot en "Out in the Fields". 

En 1989 “After the War” demuestra la influencia celta innata en Moore pero su retorno a las listas de éxito vino de la mano de “Still Got the Blues”. Dejando aparcado el hard rock del que Moore había hacho gala, su vuelve más intimista y comienza su paso por los sonidos tradicionales del blues, dándoles un tono más instrumental y con grandes arreglos vocales. La mayor sorpresa de Moore llegaría con “After Hours”, en el cual tendría la colaboración de B.B. King y Albert Collins, solidificando así la reputación de gran bluesman de Moore. 





Mike Starr 

8 de marzo

Fue el bajista original del grupo Alice in Chains, desde el año 1987 hasta 1993. Tocó el bajo en los álbumes Facelift, Sap, y Dirt, y dejó el grupo en medio de la gira del disco Dirt. El motivo de su marcha no está clara, algunas fuentes afirman que abandonó el grupo debido al agotamiento de largas giras. También se rumorea que fue expulsado debido a sus problemas con la heroína.
Después tocó el bajo en el grupo Sun Red Sun, junto con Ray Gillen y Bobby Rondinelli (Black Sabbath).





Scott Columbus

 4 de abril


Scott Columbus  fue un músico y baterísta , mejor conocido por haber sido integrante de la banda de heavy metal Manowar entre 1983 y 1991, año en que dejó el grupo por la enfermedad de su hijo. Tras la recuperación de éste, volvió a integrar Manowar en el año 1995, hasta el año 2008, cuando se ausentó de la banda provisionalmente. El 1 de junio de 2010 anunció su retiro definitivo de la banda en una entrevista concedida a la revista Classic Rock.







Clarence Clemons

18 de junio



Conocido principalmente por ser el saxofonista de la E.Street Band ,por sus discos en solitario y por las colaboraciones con importantes figuras musicales.Clarence Clemons se crío en Norfolk Country,Virginia,estando expuesto desde pequeño a la música Gospel;debido a que su padre era predicador bautista. A pesar de que Clemons no tenía predilección por la música secular, sí que era consciente de la manera en que la música afecta a la gente. A los nueve años recibió un regalo inesperado, e indeseado, que supuso un momento crucial en su vida; su padre le regaló un saxofón. A este primer saxofón lo bautizó como Jerome.







Michael "Würzel" Burston

9 de julio




Würzel ingresó en Motörhead en 1984 para suplir la salida del guitarra Brian RobertsonBurston adopto el apodo Würzel en el ejercito, ya que era comparado con la figura de Worzel Gummidge, debido a su corte de pelo estilo espantapájaros y actitud de patán. Lemmy señalo en su momento que Würzel había agregado diéresis sobre la “U”, en su nombre, para efectos “Heavy Metal”. Posteriormente, Würzel abandonaria MotörHead en 1995. Luego, estaria ‘Leader of Down’ y otros proyectos personales. Würzel regresaria a MotörHead el 28 de agosto del 2009, en el Hammersmith para realizar una versión del tema “Ace of Spade’s”.






Roberto Mira,"Rober"

22 de julio



Dos amigos, Rober y "Pajarillo", comenzaron a tocar en el año 1985 pero no fueron conocidos hasta principio de los 90, tras ganar un certamen con una recopilación de grupos de su barrio, fue entonces cuando se unieron "El Bode" y Luis para formar el, hasta hora, inseparable grupo porretas.
En mayo de 2009, el cantante y guitarrista Rober abandona temporalmente la formación por un problema de salud y es sustituido por Manolo Benítez, antiguo guitarrista de Los Enemigos.







Amy Winehouse

23 de julio


Amy Jade Winehouse  fue una cantante y compositora británica de origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el souljazzR&Brock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar "profundamente sus emociones".
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.






Jani Lane

11 de agosto


Jani Lane, cuyo nombre real era John Kennedy Oswald , fue un cantautor y el vocalista y ex-líder, letrista y compositor principal de Warrant, una banda de glam metal.
aprendió a tocar la batería a la edad de cuatro años con su hermano que la guiaba y le enseñaba, él se introdujo a las bandas por su hermana Vicky y sus padres, Bob y Eileen. Jani Lane tocaba la batería con el nombre de "Mitch Dynomite" en los clubes a los 11 años ("Mitch Dynomite").
A lo largo de los años, Lane a veces saltaba detrás de la batería para tocar con su banda, y ha tocado la batería en diversos formatos y conciertos.







La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros ya no somos.
Antonio Machado(1875-1939) Poeta español.



FUENTE|WIKIPEDIA
VIDEOS|YOUTUBE

lunes, 19 de diciembre de 2011

Paul McCartney avanza en Internet su nuevo 'single' durante 24 horas


CADENA SER / EFE   19-12-2011
McCartney se suma a la promoción musical en las nuevas tecnologías para el lanzamiento de este nuevo álbum en el que colaboran Stevie Wonder y Eric Clapton. Por eso, su primer 'single', 'My Valentine, en el que participa Clapton, está disponible en 'streaming online', es decir, el audio sin posibilidad de descarga, durante 24 horas en su página web.
Un disco de clásicos
Con 'Kisses on the Bottom', McCartney mira al pasado y repasa estándares clásicos aunque "alejado de las elecciones más evidentes", afirma el músico en una nota de la discográfica Universal Music Spain. Son "las canciones en las que John (Lennon) y yo basamos nuestras cosas" y ahora van a recibir el reconocimiento que merecen, explica el exBeatle en la nota. "Pensaba que sus canciones eran mágicas. Y entonces, cuando me puse a componer, pensé que era una maravilla la manera en que habían sido hechas", añade.
En este disco, que ha sido grabado a lo largo de 2011 en los Estudios Capitol de Los Ángeles, Nueva York y Londres, el ex Beatle canta por primera vez si tocar ningún instrumento y cuenta con la producción del ganador de un Grammy, Tommy LiPuma, y con la participación de Diana Krall y su banda.