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sábado, 29 de diciembre de 2012

Los veinte mejores del 2012.

by paco bel



 Como el año pasado me vuelvo a tirar a la piscina para diseñar un listado con los veinte trabajos más señalados del año.Claro está,esto sin más, es lo que a mí más me ha gustado, bien por su destacada creatividad o por las propiedades curativas que en mi ejercen , este listado solamente refleja mis inquietudes. 

Veréis que mi propósito se aleja de las afamadas revistas musicales  , únicamente he querido realizar una fotografía sonora de algo que merece la pena que no se quede al olvido.Por todo esto puedo decir con total tranquilidad y sin necesidad de ser juzgado que son sin duda los trabajos que serán recordados cómo grandes discos del año.


1.- Rival Sons "Head Down"




Temas con olor a viejo que nos regala la sensación de volver al pasado, y nos da la convicción de que Rival Sons va a ser una de las bandas de rock a la cabeza de la manada en un futuro muy cercano.
Cuando este se pone sombrío lo mejor que podemos hacer es mirar hacia atrás y viajar por la nostalgia.





2.-Gary Clark Jr "Black and Blu"





Los más atrevidos lo han nombrado "The Next Hendrix", y aunque personalmente pienso que se aleja bastante de su música,creo también que es el mejor blues-man que ha aparecido en décadas y sin duda un nuevo héroe a la guitarra.








3.-Alabama Shakes "Boys & Girls"





Han calado hondo en el mundo musical seguramente por su sonido viejuno. Excelente mezcla de sonidos y la perfecta voz de Brittany. Es como la comida casera favorita, no hay ingrediente sorpresa,pero sin embargo nunca de cansas de la manera que sabe.








4.-Lynyrd Skynyrd "Last of a Dyin´Breed"




La actual formación ha grabado un disco que hace honor al enorme legado de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock.









5 .- The Killers "Battle Born"




Los chicos de Brandon Flowers  han creado una aleación perfecta de los mejores hits previos que los llevaron a la fama.










6.- Jack White "Blunderbuss"




Una reinvención y transformación musical apasionante.El extravagante guitarrista Jack White deja su sello que lo define como una superestrella del rock actual.












7.-Muse "The 2nd Law"




Arreglos orquestales,electrónica contenida, funk y carga dramática cómo ya nos demostraron en el tema que tanto se escucho en los juegos olímpicos y que adelantaba que iba a ser un trabajo diferente y divertido.









8.-Asia "XXX"




Este Dream Team sinfónico formado a partir de músicos de míticas bandas de rock progresivo  de los 70, como Yes,Emerson,Like & Palmer o King Crimson publicó su nuevo álbum de estudio llamado XXX el pasado 29 de junio.










9.- Foxy Shazam  "The Church of Rock and Roll"




Para los recién llegados a Foxy Shazam, te darás cuenta que es un disco bastante accesible y equilibrado. Han sido anunciados como "The modern day Queen" debido a las similitudes entre la guitarra y el trabajo vocal.









10.-Joe Bonamassa "Driving Towards the Daylight"




Vamos viendo cómo poco a poco Bonamassa ve crecer su reputación como uno de los grandes guitarristas del mundo.Pienso sinceramente que la revista Rolling Stone debería repasar seriamente sus listas y colocar a este guitarra en lo más alto.







11.-Lang Lang "The Chopin Album"




Está considerado como uno de los mejores pianistas del globo. Sus apasionadas interpretaciones y su extravagancia lo han puesto en lo más alto de la música clásica.












12.-Jeff Lynne "Long Wave"




Como veis, una de las figuras más emblemáticas del rock ha regresado con fuerza tras un largo parón para enseñar a las nuevas generaciones lo que es ser un mito y a los seguidores o apasionados de su sonido eléctrico ,lo que es una sonrisa. 









13.-Bruce Springsteen   "Wrecking  Ball"




Siempre mejor el peor disco de Springsteen que cualquier de los diez que hoy ocupan la lista se los más vendidos.Hay esperanza: en la segunda década del siglo XXI todavía hay artistas que apuestan todo por el rock y ganan.











14.-Aimee Mann "Charmer"




 Aimee tiene un don para la elaboración de melodías pegadizas.En medio de un mundo de carismáticos buscavidas , Mann se abre hueco en la música pop de diván.












15.-Led Zeppelin "Celebration Day"




Nadie a estas alturas dudaría al decir que Led Zeppelin es una de las bandas de rock más poderosa de todos los tiempos. Celebration Day se convierte en una obra de culto para el recuerdo de todos sus seguidores.




 



16.-Neil Young and Crazy Horse "Psychedelic Pill"




Tras unirse con Crazy Horse para el álbum Americana, este veterano presenta su segundo disco del 2012, Psychedellic Pill es Neil Young y Crazy Horse elevado a su máxima potencia.En él se percibe un olor añejo que te encoge los recuerdos.









17.-Leonard Cohen "Old Ideas"



De nuevo un disco susurrado por el maestro,cargado de elegancia y melancolía.Disco muy recomendado para la sanación.









18.-Rush "Clockwork Angels"



Un disco bastante homogéneo, pues no aparece en él un tema que despunte , pero su sinfonía conceptual te mantendrá atento durante todo el disco.









19.-Jeff Wayne´s "Musical Version of The Wae of The Worlds, The New Generation"




Una generación de nuevos artistas se juntan para la grabación de una de las bandas sonoras más emblemática de toda la historia.Treinta y cuatro años después, Liam Neeson hereda el papel de Richard Burton, cuya voz es un recuerdo imborrable para toda una generación obsesionada por su narración.





20.-Steve Hackett "Genesis Revisited II"




El ex guitarrista de la legendaria banda Genesis, Steve Hackett, nos ofrece una segunda parte de su Genesis Revisited, basada en los temas clásicos de Genesis.


































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domingo, 23 de diciembre de 2012

MI HEROE ME HA ABANDONADO II

by paco bel



Atrapados en fuego cruzado, batallando con malvados alienígenas, alados que son capaces de realizar las  acciones más extraordinarias jamás contadas. Nosotros recompensamos con admiración sus increíbles hazañas e inclusive los exentos de identidad cómo yo intentamos a menudo emularlos. Ellos son nuestros héroes

Pero no son de estos iconos de nuestra juventud  de los que vengo yo a hablaros sino de aquellos que con su esfuerzo, duende y dedicación llenaron de vida la radio, teatros, campos y pistas de bailes.

Desgraciadamente  detrás de cada héroe se escribe una tragedia y como cada año nos llega la más aplastante de la noticias. Los sueños nos van dejando para ver una cruda realidad.

Han dejado en el camino una honestísima discografía en algunos casos poblada de imperecederos himnos que siempre recordaremos casi sin prestar la más mínima atención a su creador. Sus  vidas en algunos casos se nos quedará reducida a una simple canción.

Las luces se han apagado para ellos, pero seguirán por muchos años sonando en nuestros reproductores, dejándonos como testamento toda su fuerza y talento.

Me gustaría desde aquí hacerles un pequeño reconocimiento a la vez que darle todo mi agradecimiento por ese poder extraño que ejercen sobre mí.

“La memoria es un misterio, por suerte los buenos momentos quedan atrapados para siempre”



Larry  Reinhardt 2 de enero



Larry “Rhino” Reinhardt, guitarrista de Iron Butterfly se unió a la banda en sustitución de Erik Brann, llegando a participar en la grabación del álbum “Metamorphosis”. Tras la disolución de la banda en 1971, Reinhardt formó Captain Beyond con el ex Iron Buterrfly Lee Dorman. El grupo se separó en 1977. Su siguiente banda fue Rhino, formada en 1979. Su último disco, “Back in the Day”, apareció el año pasado.



Enrique de Melchor 3 de enero


Llora la guitarra del sevillano Enrique de Melchor y el mundo del arte se encoje  al enterarse de la triste noticia.
Hijo del histórico maestro de la guitarra Melchor de Marchena, que debutó a sus quince años de la mano de Manolo Caracol. Ha acompañado a las  máximas figuras como fueron Antonio Mairena, Camarón de la isla, Rocio Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, María Jiménez o La Perla de Cádiz entre otros.
Nos deja perlas grabadas cómo “A mi madre Remedios” o “A mis soledades voy , de mis soledades vengo” entre otras.




Etta James 20 de enero



Leyenda del soul y el rhythm and blues, prodigiosa en su tono de voz, Etta empezó a triunfar en el mundo de la música con solo 17 años gracias al tema ‘The Wallflower (Roll With Me, Henry)’, número uno en las listas de ventas R&B en 1955.
Ha influenciado a artistas como Adele o Beyoncé, que la interpretó en la películaCadillac Records, basada en el sello discográfico de Chicago Chess Records, que la encumbró.

James se hizo un nombre en el mundo de la música durante las décadas de los años 50 y 60, cuando popularizó el tema "At Last" (1961), versionado posteriormente por artistas como Beyoncé y Christina Aguilera.




Whitney Houston 11 de febrero


Cuando pones en los mejores buscadores la palabra Diva sale su nombre. Fue la cantante femenina más premiada de todos los tiempos.
Estas cifras impresionantes y su talento descomunal se cruzaron con el demonio de las drogas que  llevándola al infierno más profundo. Los medios arremetieron contra su adicción ignorando su magia y su genialidad. No importa cuánto éxito hubieran tenido antes. Ahora Whitney es una reina sin trono. 




Tonmi Lillman  14 de febrero



Pésimas noticias para los fanáticos y miembros de los rockeros finlandeses de Lordi . Tonmi  con el sobrenombre de Otus era el batería de esta extravagante agrupación que se dio a conocer en España gracias a que ganaron el Festival de Eurovisión en el año 2006.
Otus dejó la banda para sustituir al ex-batería Kita , y además se encargaba de los diseños visuales de todo el material de mercadotecnia de la banda.



Davy Jones 29 de febrero

Davy Jones, fue el cantante británico de The Monkees, una emblemática banda de rock de los años 60. En la década de 1960 The Monkees, formación originaria de Los Angeles habían saltado a la fama gracias a éxitos como “I´m a Beliver” o “Hey Hey We´re the Monkees”.En 1986 la banda se reunió y firmó un éxito más llamado “That Was Then,This is Now”.






Adam Yauch 4 de mayo



Se despide Adam Yauch  líder y fundador de Los Beastie Boys que son una de las bandas de hip-hop más importantes de todos los tiempos y que  jugaron un papel fundamental a la hora de elevar este estilo a la categoría de «mainstream». El grupo surgió en 1981 como una banda de hardcore que combinaba el punk y el rap con un sonido singular y fue creciendo a lo largo de los años e incorporando una gran variedad de géneros.



Donna Summer 17 de mayo



La música disco no hubiese sido igual si esta estrella no hubiese brillado, tanto que es utópico el no aflojar las caderas cuando suena sus hits como “Last Dance” “Hot Stuff” o “She Works Hard for the Money”. Todos los críticos la consideran la reina pero para mí es una diosa que elevaba mi alma por ejemplo cuando materializaba en forma de canción junto a  Barbra Streisand    “No more tears (Enough is enough)”.
Donna nos deja una extraordinaria carrera y un legado imposible de omitir.



Robin Gibb 20 de mayo



Fundador del que fue uno de los conjuntos más influyentes y un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo. Junto con sus hermanos han vendido más de 200 millones de discos (ahí es nada). Canciones como How Deep is your Love o Stayin' Alive entraron arrasando en las discońs y en todos los ranking musicales del planeta.
Con su timbre de falsete y aquella espléndida sonrisa nos abandona  la voz que junto a sus dos hermanos formaron un icono sonoro de melodías inconfundibles y canciones que estarán toda la vida en el oído popular .




Bob  Welch 7 de Junio


Fue cantante y guitarra olvidado de Fleetwood Mac  contribuyendo en los primeros álbumes de la banda, aunque uno de sus mayores éxitos llegaron cómo solista con el tema “Sentimental Lady “que  en los diez primeros puestos de la prestigiosa tabla de éxitos Billboard.

Su esposa encontró en su casa de Nashville  el cuerpo sin vida de Bob ,se había disparado un tiro en el pecho tras dejar una nota suicida. Otra vez el demonio de las drogas se mezclan en el mundo de la música creando desenlaces fatales.

"Fue parte importante de nuestra historia, lo que a veces se olvida (…) su legado principal sería su capacidad para escribir canciones para Fleetwood Mac, y eso es algo que nos sobrevivirá a todos", dijo Fleetwood (Texto extraído de europapress).




Jon Lord 16 de julio


De luto nos vestimos los seguidores de Deep Purple. El que fuese teclista y co-fundador de esta titánica  banda pasó de la oscuridad a la luz  dejando el listón bastante alto.
Cuando un músico de la talla de Jon Lord nos deja, sus sonidos se agolpan en nuestras mentes y de repente canciones como “Child in Time” o “Highway Star” dejan de ser canciones para convertirse en nuestros himnos. El sonido distorsionado de su Hammond es ahora leyenda. He tenido la gran suerte de disfrutar de su música en directo en varias ocasiones y siempre me hice la misma pregunta cuando terminaba el concierto…
 ¿Por qué no nacen bandas que nos vuelvan a mostrar su maestría?





Chavela Vargas 5 de agosto




La dueña de los sentimientos nos dejo. Fue referente de la música mejicana, elevando las rancheras a otra dimensión. La dama abría sus brazos y nos estremecía al  escuchar su dolorosa voz cantando canciones cómo “la llorona”, la sensitiva “Macorina” o “Que te vaya bonito”(en la que hacía llorar hasta las cañas azucareras). 




Bob Birch 15 de agosto


Birch había tocado con Elton John desde 1992 y ayudó en la producción del éxito "Candle in the Wind". Apareció en cuatro de sus discos, "Made in England", "Big Picture", "Peachtree Road" y "The Captain and the Kid".
Además de ser el bajista en la banda de Elton John, Bob Birch fue miembro de las bandas de grandes estrellas de la música como, Billy Joel, Tina Turner, Stevie Wonder, Eric Clapton, John Mayer, Cher, Sting, The Backstreet Boys, The Spice Girls y Clint Black.



Scott McKenzie 18 de agosto



El cantante estadounidense Scott McKenzie se hizo famoso en el 67 en la primavera que precedió al “verano del amor” por su interpretación en “San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair” logrando posicionarse en las listas de todo el globo.
Fue todo un icono del movimiento hippie y de la tendencia del “flower power”.





Lluís Gomis 4 de septiembre

Lluís Gomis, el batería del mítico  y pionero grupo barcelonés Los Sirex, nos deja en el recuerdo, el rock clásico que marcó la historia de España.  Perteneció a Los Catinos y Los Wildwest  para posteriormente incorporarse a la agrupación en dos ocasiones, la segunda en la reaparición en 1978 manteniéndose activo hasta la actualidad.





Como si de un maleficio se tratase nos deja otro componente de la banda a sólo cuatro días.



Ángel Muñoz – Alonso 7 de septiembre


Conocido en el mundo del espectáculo como “El maestro Reverebdi” o “El Reverendo”, pianista virtuoso y compañero de el Gran Wyoming durante 20 años y músico de estudio de bandas españolas.
Comenzó su andadura en el grupo Desmadre 75, celebrando la muerte del dictador Franco con el popular tema “Saca el güisqui cheli” .Dejando huellas imborrables en la Televisión el  Maestro Reverendo también fue arreglista de artistas como Miguel Ríos, Siniestro Total o Los Ronaldos y compuso numerosas bandas sonoras para el cine y la televisión, como "Sé infiel y no mires con quién" o "La mujer de tu vida"



Manuel Madruga 8 de septiembre



Se acumulan las malas noticias para los Sirex. La banda que fue telonera de los Beatles  y que popularizó canciones como “Sin tus cartas” “Que se mueran los feos” o la archiconocida “la escoba” viste de luto al conocer la muerte del que fue uno de los mejores guitarristas de los años sesenta. Aquel que en época de esplendor destacó por traer a nuestro país aquellos sonidos procedentes de Estados Unidos termina su carrera dejándonos su música como recuerdo.





Andy Willians 25 de septiembre











Una  de las voces  más respetadas de Estados Unidos  pierde la batalla a sus 84 años. El cantante de los ojos azules  dotado de una gran técnica vocal que le ayudó a vender más de 100 millones de copias, fue calificado por el propio presidente Ronald Reagan  como un “tesoro nacional”.


“The Andy Willians Show” fue durante las décadas  de los 60 y 70 uno de los programas televisivos favoritos en EE.UU y Reino Unido dejando  imágenes para el recuerdo. Allí es donde se dieron a conocer famosos como Elton John o los Osmonds.

No pasara desapercibida sus sedosa voz en hits mundiales como “Can´t Help Falling in Love”, “Moon River”(grabación en desayuno con diamantes)” , “Days of Wine and Roses “(número uno durante 16 semanas a mediados de 1963), o el tema de la popular película “Love Story” .

Sus letras quedarán alojadas en el corazón de los románticos más empedernidos y sin remedio...
¿Por dónde comienzo a contar la historia? de cuan agradecido puede ser el amor, la dulce historia de amor, que es más antigua que el mar, que canta la verdad sobre el amor que ella me entrega, ¿Por dónde comienzo?  Fragmento de “Love Story”.










La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros ya no somos.

Antonio Machado(1875-1939) Poeta español